我的摄影是怎么进步的?有人问我是不是读回来的,其实我都是参考别人的作品,再研究怎么做到那种效果。这样也算是模仿的一种,因为我很难凭空想象一个风格出来。若说模仿是成为别人的影子,我觉得我是踩着别人踩过的路来找到自己的风格。因为我只会选择自己喜欢的风格来模仿,而且每次成品出来又不像我模仿的作品了。给我nikon的相机我还是会调到Canon的颜色出来,虽然我一直喜欢nikon的颜色。坦白说,我目前模仿的对象有CM Leung, Mc Nelly, Ken Wai。但是你说我的风格像他们吗?又不像,我只是参考他们的制作过程,来达到自己想要的画面。他们所有的后制都找不到tutorial来学(除了McNelly有出书)。都是自己去YouTube找相关方法来自修。我也想找个师傅教我,但是学了就会有对方风格的影子在里面。就像The One Academy的Digital Painting的风格,一看就知道是从那里出来的。虽然风格一样,仍然是很好技术的作品。那是我曾经梦寐以求的学院,现在反而庆幸没有学过,这样才能保留自己的风格,不被同一个方程式洗脑。说到最后,我仍然希望找个伯乐,可以让我学会独立,不用再参考别人的作品,能自己创造一个属于自己的风格,继续强化。
比起去年,今年的东禅寺没什么惊喜,不过却让我有难忘的经历,我和万鸿竟然忘了带钱包,而且汽车的油也亮灯了,OMG。。。。
本来打算回家了,车上还有两块钱和零钱,想到打着点油,回到家就好。后来在不甘愿的情况下脑袋转了个弯儿,跟人借吧。考验人性的时刻来了,果然第一和第二位路人都用不同借口婉拒了我们向他们借20块钱来打油,谁会想到你们两人那么巧都没钱包,身上也没钱,连车油也用光了呢。谁信你啊? 偏偏这个时候,第一位路人找来了东禅寺的法师,法师了解情况了马上不疑有他接我们一百。太美妙了,原来我们只是不敢开口。当然我们马上用手机网上过账给了东禅寺的户口。十方钱可不能不还啊。 对了,法师还请我们吃东西,人性啊~~~太美妙了,其实不过是举手之劳,我们要向法师学习。 然后我的拍照心情全都回来了~ 遗憾身上只有一百元不够用,书展有很多想买的! 明年回来的话,我觉得不会再只是单纯为了拍照,我想,我会用放松的心情感受庙里的气氛和佛法的渲染。 明年一定再来!要买多多书本和捐多点香油~! 有很多事情都没有做到。
我的365摄影计划。 写一封很有诚意的信。 轻松的跑步。 约个画友喝咖啡画画。 找个模特儿拍照。 最不想做的account放在checklist最下面。 懒。。。好懒。。。 过年,偏偏不想走唐人街,来到吧生的印度街。听说这是马来西亚最大的印度街,也比黑风洞整齐。我向来喜欢印度文化,还有食物,所以就和万鸿一起去街拍,今天我拿的是85mm1.8.搭配我的佳能6D。
在面子书看到一个也是女生的摄影师,她分享了所有与摄影的技术与后制,感谢photomagazine 提供的资料。 今天是一个很有纪念价值的一天,因为觉得自己又离人生的另一个路程的距离更近了一小小步,是什么事之后可能会分享。我不知这里到底有多少真正想了解我的观众,读者,或许我只是告诉我心里唯一的那个观众,这些点点滴滴。
有一天,我的朋友告知我想要拍摄一个漂浮情侣写真,还传了张照片给我参考,我清楚记得那张照片是一个少女拿着一束气球,背景是空旷的高原。照片里的少女神情若然,看似坐在云上漂浮着。色调已经调的非常秋天的黄色调。还把saturation加强了许多。这种风格很像巴生的一位摄影师的作品风格.
曾几何时我是觉得这种extraordinory的风格别具一格,很特色因为平时我们看不到这种颜色的风景。后来看过欧美的自然风格的照片后,我开始慢慢把自己拉回来真正的颜色的照片风格,当然,我还不想把我的风格放在完全色彩平衡的风格,我还是喜欢加一点色调来带出想要的感觉。 跟不同的人拍照我就有不同的调色方法,为什么我也不知道,就是觉得这对新人适合复古风,那对新人可以把黑白handle得很好(抱歉我插了些英文,因为实在想不到别的字,而且是我的部落格,应该想到什么就写什么吧) 说回漂浮照的朋友,她委托我时我的确想到一堆的画面和主题,跃跃欲试。我觉得要把漂浮拍得好,最大的考验是主角的表情,如果有故事,我相信会让被攝者更投入在故事情节里,而忘了她的腰有多酸,那里的三七面比较上镜。 于是我把两个主题和故事都写下来了,给了她看其中一个,无奈她比较想拍我觉得是比较例牌的梦境主题。第二次沟通时,她给我看了一大堆照片参考,可是风格开始混乱,每一张都不同风格,当时我是猜她想要的是那些posing吧。因为图片的女生都是坐着或者趴着浮在空中。我想漂浮的意义一定是这样了吗?我必须拍这些照片吗?由于想到人家是拿钱出来给你拍的,反正自己也没有拍过,就妥协了。 直到我无意中在fb找到她第一张发给我参考的照片的来源,原来那张照片来自于她的朋友的摄影师。我看了他其他的照片,风格完全一样,是他了。 他这样的风格很强烈,而且他在2011年已经拍过无数少女主题摄影。到现在,他已经是很有经验的摄影师。 这时我好奇,为什么她喜欢这个风格却不找这位摄影师拍摄?而叫我拍摄? 被她放过两次飞机后,我真的想不到她为什么要我拍?真的有诚意要找我拍吗?我真的很有诚意要拍,不是因为别的,是因为她对照片很有美感,是会对自己拍摄的照片有要求的,要有感觉,我都很喜欢她每次上载的照片。不一定是黄金构图法,但是她就是会搭配很细心的文字解说来带出整个意境。如果有机会,我也想替她拍出她的意境。 我希望,她不会要求我拍摄别人的东西,我希望她是喜欢我的东西才叫我拍摄的。 要说改照片我在用手机的时候就喜欢用手机软件改照片了,那是是用一些滤镜,我喜欢偏黄的lomo滤镜。
后来我开始用第一部相机panasonic LX3拍照,开始学习用photoshop加一些水印,还有用picasa来改照片,还是一些预设滤镜,现在看回觉得颜色都太浓了。。也不想再改过,想保持当时的风格的感觉,好让我看到整个风格改变的过程。 认识了一个摄影师后,开始学习adobe lightroom, 很复杂,好不容易才学会基本的调色。在这个时候,哥哥结婚了,我必须帮他拍一辑婚纱照,这个时候我连修脸修身都不会。照片的风格只是调了highlight & shadow而已,对了,还有vignette,还是喜欢lomo,觉得有感觉,而且焦点可以集中在中间。 经过不断参考,和反省,到底是不是每一次都要把照片的颜色调得很强烈,才会美?美的定义是不是要耐看,不过时?为了不会过时这个观点,我决定把照片改成自然风格,不要玩lomo了。虽然颜色是自然的,但是还是加强了鲜艳度。因为觉得鲜艳的照片才会引人注目,而且顾客都会选择鲜艳的风格。 渐渐我参考的摄影师离开了亚洲来到欧洲,发现他们的照片都很耐看,但是却不是那么鲜艳而已,为什么呢?明明就不可能是没有调过颜色的感觉,因为我拍raw file多了,看得出一张照片的原色是如何的。 直到我去万能的youtube查找,原来那些摄影师是用photoshop很多层的layers调色而来的。做了那么多,效果却自然得看不出调过了。 我开始学习这些调色,我以为lightroom已经很足够用以调色了,原来要做到那种清新的风格要配合photoshop,我终于找到喜欢的调色方式了,是我随心所欲的方式,配合不同题材的作品用不同方式来调,也开始去玩很多种调色,至今还是不知道自己属于哪一风格,也许我的风格就是没有一定的风格吧。 |
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